El movimiento Pop-Art.
Colores solidos, brillantes, planos y negros.
"Cuando en la década de
los 50 comenzó a emplearse el termino Pop-Art se definía con él a la producción
artística que partía de elementos, personajes e imágenes ya existentes en la
cotidianidad, que provenían de la sociedad de consumo o de conflictos
políticos."
El movimiento denominado
Pop-Art que tiene sus inicios en la década de los 50, define ideas fáciles de
entender por el publico espectador, se utilizan imágenes que todo el mundo
conoce tomadas de la publicidad o del comic.
Andy Warhol fue un artista que
indudablemente, siguió el ritmo de la cultura moderna. Mediante la incursión de
variedad de técnicas, pero en especial el aislamiento visual de la imagen, su
repetición y la similitud inevitable con las imágenes impresas, además de
colores explosivos para denotar la naturaleza visual llamativa que a menudo se
encuentra en la cultura de masas, Warhol supo interpretar de manera directa o
indirecta el hastió del mundo moderno, el materialismo, la manipulación política,
la explotación económica, el consumo desmedido, el fanatismo de los medios de
comunicación y la creación de necesidades inducidas artificialmente.
Tratando de seguir aquello que
llevo al artista del Pop- Art a manifestarse, Siento que la intervención fotografía
es una necesidad visual, una intención estética, es una representación de los
iconos que reconozco como parte de mi país y de los objetos que me interesan resaltar
como la bicicleta.
Los colores
explosivos, son un medio de expresión, de manifestación de sentimientos y quizás
una manera de alerta.
Juego al recuerdo y al fin siento que lo mas
importante es que al espectador le llame la atención.
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