viernes, 7 de octubre de 2016

Pop-Art

El movimiento  Pop-Art.  Colores solidos, brillantes, planos y negros.

"Cuando en la década de los 50 comenzó a emplearse el termino Pop-Art se definía con él a la producción artística que partía de elementos, personajes e imágenes ya existentes en la cotidianidad, que provenían de la sociedad de consumo o de conflictos políticos."

El movimiento denominado Pop-Art que tiene sus inicios en la década de los 50, define ideas fáciles de entender por el publico espectador, se utilizan imágenes que todo el mundo conoce tomadas de la publicidad o del comic.

Andy Warhol fue un artista que indudablemente, siguió el ritmo de la cultura moderna. Mediante la incursión de variedad de técnicas, pero en especial el aislamiento visual de la imagen, su repetición y la similitud inevitable con las imágenes impresas, además de colores explosivos para denotar la naturaleza visual llamativa que a menudo se encuentra en la cultura de masas, Warhol supo interpretar de manera directa o indirecta el hastió del mundo moderno, el materialismo, la manipulación política, la explotación económica, el consumo desmedido, el fanatismo de los medios de comunicación y la creación de necesidades inducidas artificialmente.

Tratando de seguir aquello que llevo al artista del Pop- Art  a manifestarse, Siento que la intervención fotografía es una necesidad visual, una intención estética, es una representación de los iconos que reconozco como parte de mi país y de los objetos que me interesan resaltar como la bicicleta.
  Los colores explosivos, son un medio de expresión, de manifestación de sentimientos y quizás una manera  de alerta.

 Juego al recuerdo y al fin siento que lo mas importante es que al espectador le llame la atención.

martes, 7 de julio de 2015

"Caracas a pie"

Concentrada en caminar sin voltear a los lados pero a la vez alerta, tensa y con miedo, agarro fuerte mi cartera.

 Me tomo tiempo relajarme y acostumbrarme a todo lo que veía a mi alrededor y comenzar a disfrutar de mi entorno, de la temperatura, el heladero, las miradas de la gente, un vigilante, un indigente, unos ciclistas, corredores, el humo de un autobús que pasa intoxicante, los motorizados, en realidad todos esos estímulos visuales cargados de energía y de color!!! imposible evitar sacar la cámara o el teléfono, según el caso y capturar esos momentos vividos.
Caracas a pie es una experiencia fotografica con alteraciones y modificaciones  a la hora de reproducir mi interpretación, donde los edificios cambian de color y posición y la naturaleza se mezcla con las estructuras.
Esta decisión de ver Caracas a pie me lleva a descubrirla al mismo tiempo que me descubro a mi misma, viviéndola!

“IT IS THROUGH LIVING THAT WE DISCOVER OURSELVES, AT THE SAME TIME AS WE DISCOVER THE WORLD AROUND US” 
Henri Cartier-Bresson
 The modern Century

Estas imágenes fueron expuestas en Nueva York en una colectiva de la Fundacion Sala Mendoza se llamo "ART MOTION" en mayo 13 de 2015.







jueves, 20 de noviembre de 2014

"Las cosas más grandes de este mundo, son definidas por sus más grandes detalles.” Estas bandejas Acrílicas son el detalle que faltaba en la decoración con la imagen del majestuoso Avila en la serie:  "Avila Pop-Art” en rojo

miércoles, 16 de julio de 2014

jueves, 22 de agosto de 2013


"IDEAS DE COLORES"


"Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su pletitud"
Paul Cézanne

viernes, 31 de mayo de 2013

Caracas Norte, Sur, Este y Oeste



Caracas NSEO, Es el taller que marca esta expocición en la cede de RMTF.
Es importante destacar que la intención del taller era fotografiar Caracas desde sus cuatro puntos cardinales Norte, Sur, Este y Oeste.
Somos cinco los fotografos que integramos esta muestra con una propuesta individual y abordada de maneras muy diferentes. Elena Salazar, Gustavo Elias, Carolina Mendez, Alfredo Rondon y yo.

Mi visión de Caracas, una ciudad dinámica que se mueve, agitada pero lenta dentro del trafico.
Movida por esa necesidad  interna de trasmitir un grito de "protesta" ante las horas que pasamos metidos dentro del carro para poder movilizarnos de un lugar a otro, me llevo a hacer este proyecto desde el carro, atrapada en el trafico.
 El movimiento, las lineas, los colores, conforman una dinámica, un rítmo, una armonía.  todo eso tiene una intención, aparte de una linea estetica, la reinterpretación de lo que veo exaltandolo para dar un paso mas allá de la realidad.
 Saco de los momentos o situaciones  negativas algo positivo para  de esa manera aceptar y entender que donde estoy y donde vivo es lo que tengo.
El alterar o manipular las imágenes es una constante en cada trabajo que realizo desde el momento que tomo la camara trato de dibujar otra realidad.

"Agitado pero lento"Atrapada en el trafico. Es mi propuesta fotografica en la muestra que se expone desde el 22 de mayo hasta el 24 de junio en los espacios de RMTF.
No se la pierdan


Caracas Norte, Sur, Este, Oeste

martes, 20 de septiembre de 2011

Pop-Art

El movimiento  Pop-Art.  Colores solidos, brillantes, planos y negros.

"Cuando en la decada de los 50 comenzó a emplearse el termino Pop-Art se de finía con él a la producción artística que partia de elementos, personajes e imágenes ya existentes en la cotidianidad, que provenian de la sociedad de consumo o de conflictos políticos."

El movimiento denominado Pop-Art que tiene sus inicios en la decada de los 50, define ideas faciles de entender por el publico expectador, se útilizan imágenes que todo el mundo conoce tomadas de la publicidad o del comic.

Andy Warhol fué un artista que indudablemente, siguió el ritmo de la cultura moderna. Mediante la incursión de variedad de técnicas, pero en especial el aislamiento visual de la imagen, su repetición y la similitud inevitable con las imágenes impresas, ademas de colores explosivos para denotar la naturaleza visual llamativa que a menudo se encuentra en la cultura de masas, Warhol supo interpretar de manera directa o indirecta el hastio del mundo moderno, el materialismo, la manipulación politica, la explotación económica, el consumo desmedido, el fanatismo de los medios de comunicación y la creación de necesidades inducidas artificialmente.

Tratando de seguir aquello que llevo al artista del Pop- Art  a manifestarse, yo por mi parte con la fotografia y las erramientas que hoy en día me ofrece la era de la digitalización, he reproducido imagenes como el Avila tan cotidiano, para mi como caraqueña y algunas otras, de mi transitar diario.
  Los colores explosivos, son un medio de expresión, de manifestación de sentimientos y quisas una manera  de llamar la atención ante las injusticias, la problematica politica que vivimos a diario.
  Quiero seguir con un discurso de paz en lo que realizo.